Arquitetura Reoginal junho 7, 2010

ARQUITETURA REGIONAL

O vídeo a seguir mostra de forma breve a arquitetura de Chapecó e como esta se originou na cidade, o estilo Art-déco nas décadas de 50 e 60, onde introduziu na arquitetura as casa em alvenaria, sendo este muito utilizado nos edifícios, principalmente os públicos que possui até hoje na cidade, porem não preservadas, sendo modificadas algumas características com o passar do tempo.

Neste também mostra fotos aéreas da cidade como um todo mostrando o seu traçado, da década de 30 até o ano de 2000, com suas respectivas transformações e crescimento.

Mostra-se assim que ao inicio da cidade de Chapecó, a infra-estrutura era inexistente não havendo um traçado, muito menos limites de lotes e ruas, eram simplesmente ocupadas pelos moradores.

Com a chegada dos migrantes muda-se também a infra-estrutura da região. Nos anos 30, é que se começa os primeiros traçados, onde é nítido o núcleo central da cidade. Na Década de 40 começam a aproximação das olarias perto do núcleo. Nas próximas décadas a cidade começa a se desenvolver rapidamente, trazendo os frigoríficos. Década de 60 é marcada pela emancipação, mas que modifica mais a área rural, neste sua arquitetura já é marcada pelo Art-decó. Logo após, anos 70, começa acelerar ainda mais o seu desenvolvimento, vindo a seguir o estudo superior, novos transportes, atividades terciárias, etc.

Atualmente consegue observar o grande desenvolvimento na paisagem, porem não se identifica os períodos de suas construções, onde precisamos trabalhar para assim preservar o que ainda existe e criar programas para que possamos trabalhar nesta conservação e divulgação da historia de Chapecó.

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.

As fotos apresentadas em vídeo são do arquivo do CEON.

Imagem da Igreja Santo Antônio de Lisboa, na Ilha de Santa Catarina, 1753 (BROOS, 2002, p.35).

Outras fotos mais atuais foram retiradas pelos integrantes do blog, e outras são do site: http://3.bp.blogspot.com/_1Zqpmjq1mTU/Se5kgPc2N3I/AAAAAAAAAOE/WtHogziWzuM/S600/IgrejaStoAntonioLisboaCasario.jpg http://www.efapi.com.br/noticias_carrega.php?idartigo=106

Arquitetura Contemporânea junho 4, 2010

ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA

As cidades começam a evoluir e novas demandas sociais, do controle do espaço urbano devem ser respondidas pelo estado, levando o surgimento do urbanismo. 

A arquitetura contemporânea engloba todos os movimentos, tendências e técnicas arquitetônicas utilizados nos tempos atuais. Não há de fato um grupo pequeno de movimentos que reúna sistematicamente as varias opções que tem sido feitas por arquitetos ao redor do mundo. 

De uma forma geral a arquitetura contemporânea vem como uma reação as propostas da arquitetura moderna, onde se relêem os valores modernos e se propõe novas concepções, especialmente no urbano. 

Obra de Mario Biselli – Brasil

 

Trata-se de um Complexo Cultural vencedor de um concurso MP estado do Rio Grande do Norte, que contempla todas as formas de manifestações artísticas a começar pela arquitetura. Um belo edifício, que considera todos os aspectos técnicos para as melhores performances artísticas e que seja a manifestação do espírito democrático, o desejo do gesto, a liberdade materializada. 

Fonte: http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/fotos/656/persp_externa03.jpg 

Casa pavilhão – Le Corbusier

 

Fonte; http://voxelshow.com.br/images/uploads/casapavilhao.jpg 

Massaro House

 

Massaro House ou casa do lago que começou a ser projetada por Frank  mais, não foi realizada na época,  só apos seu falecimento que foi concluída mais especificamente  em 2005  mais de 50 anos depois, que foi totalmente construída, por Thomas A. Heinz que é um fiel seguidor  e responsável por diversas restaurações em obras do Frank. 

Fonte: http://monolitho.files.wordpress.com/2009/10/071022_blog-uncovering-org_massaro-house_1.jpg 

Márcio Kogan

O Arquiteto paulistano Marcio Kogan é um dos mais destacados nomes da arquitetura contemporânea. Seus desenhos seguem linhas retas, decoração minimalista, tons neutros funcionalidade, amplos espaços, juntamente utilizando materiais naturais – fibras, madeiras, pedras juntamente a produtos e materiais de alta tecnologia. 

Suas obras transmitem a leveza, simetria, refinamento, praticidade e beleza, fazendo com que o arquiteto seja um dos nomes mais destacados dentro da arquitetura. 

Principais obras: Edifício Minneapolis; Casa Du Plessis, em Paraty; Casa BR, em São Paulo; Escola Berçário Primetime, em São Paulo; Museu de microbiologia, em São Paulo; Casa Mirindiba; Casa Osler; Hotel Fasano, entre outras.

 

 

Casa de Veraneio em Paraty 

 

Vista da casa
Fonte: http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/marcio-kogan-residencia-paraty-09-11-2009.html 

O projeto possui duas caixas de concreto em balanço de linhas retas, aliando estética e funcionalidade. 

A casa se insere na paisagem não a agredindo, sem criar impactos. 

 

Integração com o entorno
Fonte: http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/marcio-kogan-residencia-paraty-09-11-2009.html 

 

O volume da caixa tem em sua dimensão 8 metros lineares, com materiais de eucalipto e concreto de revestimento. 

Fonte: http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/marcio-kogan-residencia-paraty-09-11-2009.html 

CASA DU PLESSI, Paraty, RJ 

 

Acesso a casa pelo pátio
Fonte: http://www.vitruvius.com.br/institucional/inst79/inst79.asp 

O projeto consiste em um enorme volume em pedra-mineira, juntamente com madeira em decks e alguns elementos decorativos e cimento no piso da casa, priorizando sempre as linhas retas e puras, todo voltado para um pátio interno. 

 

Vãos de acesso via pátio
Fonte: http://www.vitruvius.com.br/institucional/inst79/inst79.asp 

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura 

http://marcoscesarinteriores.com.br/?p=1452 

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=476306

Pós – Modernismo maio 24, 2010

PÓS- MODERNISMO

Em sua origem, pós-modernismo significava a perda da historicidade e o fim da “grande narrativa” – o que no campo estético significou o fim de uma tradição de mudança e ruptura, o apagamento da fronteira entre alta cultura e da cultura de massa e a prática da apropriação e da citação de obras do passado.    

– Devido a alguns fracassos de obras racionalistas, os arquitetos começaram a questionar alguns aspectos modernistas, como o porque não usar símbolos, elementos de decoração, simetria, entre outros.    

 – Aqui começa o pós-modernismo.    

– Robert Venturi, foi um dos principais protagonistas.    

– O pós-modernismo não era totalmente contra ao modernismo, pois ainda utilizava algumas características.    

– Características do pós- modernismo: complexidade, contradição, ambigüidade, hibridismo, entre outros.     

Gordon Wu Hall - Robert Venturi

Princeton, Estados Unido – Simetria, simbolismo e decorativismo.     

Fonte: http://www.cimentoeareia.com.br/gordonwuhall.jpg     

– Antes a criatividade, que parecia ter acabado, pois com os modernistas tudo parecia ser apenas reproduzido novamente em novas obras, e com a mistura de elementos clássicos, símbolos os pos-modernistas trouxeram de volta essa criatividade.     

– Começa no século XX um fortalecimento do modernismo, o chamado neomodernismo, contanto com novas tecnologias, introduzindo elementos volumétricos.     

– Outras influencias do século XX foram o expressionismo, construtivismo russo, brutalismo brasileiro e o desconstrutivismo.     

Rock and Roll Hall of Fame – Ieoh Ming Pei

Cleveland, Estados Unidos     

Fonte: http://www.hearsay.cc/blog/wp-content/uploads/2008/10/rockhall1.jpeg     

– Alguns arquitetos pós-modernistas brasileiros: Fernando Peixoto, Éolo Maia, Jô Vasconcelos, Ruy Ohtake, e Oscar Niemeyer.     

Caminho Niemeyer – Oscar Niemeyer

Teatro Popular em Niteroi, foi inaugurado em 5 de abril de 2007,seu traçado sinuoso é característo do Niemeyer, e seus painéis retratam 3 desenhos alegóricos de mulheres. Possui mil metros quadrados de área interna.     

Fonte: http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/fotos/772/ft14.jpg     

Ohtake Cultural – Ruy Ohtake

 São Paulo     

Fonte: http://www.thomaslockehobbs.com/2005/05-07-09-01.jpg     

Popularmente conhecido como Rainha da Sucata devido aos diversos materais usados como quartzito, ardósia e pedra sabão, chapas de aço corten não pintadas, o prédio do Museu de Mineralogia Professor Djalma Guimarães, foi construído no final dos anos 80, a partir de um projeto pós-moderno de autoria dos arquitetos Éolo Maia e de Sylvio Podestá. Inaugurado em 1991, tornou-se mais um atrativo da Praça da Liberdade. 

    

museu da mineralogia

 Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_Mv6JRNO_ENY/SRSao2jfHAI/AAAAAAAAASE/bDQ2Yu1DjK0/s320/ATgAAAAf_iOqEzDIrz5F0BpPPgMBL7erc0la5zuhaAZVCQy_uURDRCKWnSLB.jpg

Éolo Maia  foi um expoente do pós-modernismo arquitetônico brasileiro e um dos arquitetos mais proeminentes de sua geração. A verticalidade era um atributo muito ulizado por ele para diferenciar seus edifícios na paisagem, garantindo sua visibilidade. Na composição do arremate superior, o arquiteto ulilizava de volumes proeminentes e plasticamente mais trabalhados que, ao superava o entorno em altura e expressividade, buscavam reforçar a presença do edifício num entorno geralmente homogêneo e pouco expressivo. Um grande exemplo é o Oficenter de 1989.   

     

Oficenter

   Fonte: http://revistamdc.files.wordpress.com/2009/02/fig_11_officenter.jpg

   

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.  

SPADONI, JAN.2003 – http://www.arcoweb.com.br/debate/debate44.asp   

   http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/arquitetura12.asp

Arquitetura Moderna maio 3, 2010

ARQUITETURA MODERNA

O século XX foi sem dúvida um dos mais marcantes, foi o século das guerras mundiais, da bomba atômica, do automóvel, da mulher, das minorias, do avião, das viagens espaciais, da internacionalização da economia, do comunismo, do fim dos impérios colonialistas, da eletrônica, dos transplantes, da indústria cultural, da clonagem, da internet, dentre muitas outras.

Casa da Cascata

Fonte: decorahmyblog.wordpress.com/2009/11/13/157/

Acontece uma efervescência cultura. Foi nesta época que surgiu um sistema de modernização cultural, a música acaba sendo ponto chave nesta transição. O brasileiro passa a copiar o sistema de vida dos americanos, a indústria nacional se fortalece devido a dificuldade de importação.

Para acompanhar o esforço progressista, econômico, tecnológico da civilização industrial, surge o modernismo nas correntes artísticas, a arquitetura passa por uma grande transformação.

As formas tradicionais tornam-se ultrapassadas, sua tendência é fazer uma arte com sua própria época, renunciando referencias a modelos clássicos. Dentre várias características da arquitetura moderna, segue algumas fundamentais:

– Diminui a distância entre as artes maiores e a aplicação da produção econômica;

– Busca de funcionalidade decorativa;

– Aspiração a um estilo ou linguagem internacional ou européia;

– Redimir o industrialismo;

– Não havia preocupação em modernizar, e sim em revolucionar as modalidades e finalidades da arte;

– Simetria não obrigatória;

– Eliminação do simbolismo imediatista;

– Todos os elementos arquitetônicos deviam ter uma lógica;

– A plasticidade das formas;

– Uso de elementos padronizados e repetitivos;

– Relação direta da forma com a função;

– Tentativa de adoção de um estilo único, independente da região ou país em que o edifício esteja implantado, o chamado “internacional estyle”;

– Os edifícios deviam ser assimétricos;

– A ortogonalidade e as linhas retas deviam ser evitada.

Ícones da Arquitetura moderna

Catedral de Brasília

Arquiteto: Oscar Niemeyer

Foi inaugurado em 31 de maio de 1970. No interior  da nave estão as esculturas de três anjos, suspensos por cabos de aço, a cobertura desta possui um vitral composto por 16 peças em fibra de vidro, em tons de azul, verde, branco e marrom inseridas entre os pilares de concreto.

Fonte: www.revistaau.com.br/arquitetura-urbanismo/16…

Prédio do MASP

Arquiteta: Lina Bo Bardi

Foi inaugurado em 1968 e é um dos edifícios mais importantes da arquitetura brasileira.

Fonte: arquiteturamodernaweb.blogspot.com

Copan

Arquiteto: Oscar Niemeyer

O Copan por sua grandiosidade estrutural, programa variado e forma arrojada, veio a se tornar um dos símbolos da verticalidade de São Paulo. A forma sinuosa do Copan quebrando ângulos retos do centro da capital paulista, tem a marca de seu criador.

Fonte: g1.globo.com/Noticias/SaoPaulo/0,,MUL1374544-…

Casa Modernista

Arquiteto: Gregori Warchavchik

Localizada em São Paulo, a Casa Modernista é inaugurada em 26 de março de 1930 com uma grande exposição da arte moderna.Warchavchik monta oficinas que fabricam, com base em seus desenhos, todo o mobiliário, caracterizado por linhas puras e funcionais, condizentes com a concepção da casa. Sua arquitetura, de feitio racionalista e funcionalista, é ditada pela praticidade e economia, pela redução dos elementos decorativos ao mínimo, pela subordinação da forma à função e pela defesa da necessidade da união do artista e do técnico na pessoa do arquiteto.

Fonte: anajuliaandrade.wordpress.com/2009/03

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.

http://www.tvcultura.com.br/aloescola/historia/cenasdoseculo/index.htm

http://www.cimentoeareia.com.br/arquiteturas1.htm

Art Deco abril 5, 2010

Art Deco

Choya- três grandes correntes como a progressista (racionalista- modernidade), naturalista e culturalista

A carta de Atenas de 1931/3, fala sobre a teoria racionalista (progressista).

Elementos arredondados, trabalha-se com a esquina onde curva-se a fachada, geometria e despojado, tem grandes aberturas “Deve ser entendido como expressão cultural complexa e diversa“ .Salvador Schello.

Não conseguiu se afirmar como solução para o dilema arquitetônico da época, sendo uma moda passageira.

Av. presidente Vargas, Belém para, é um exemplo que o período não enfrentou os problemas reais da  configuração do ambiente material da sociedade, há um amaranhado de fios nas ruas.

Ganha um grande vão se consolidando, foi um estilo único, mas nem sempre aceito.

Dois exemplos são o Edifício Dias Paes, de Antonio Braga Belém, e o  Centro cívico – teatro Goiânia  recebe um centro mais limpo a volta porem a cidade de sofre muito com o urbano precário, havendo erros em sua configuração, onde não ressalta o arquitetônico que a cidade possui, e a revalorização do centro também não há ainda.

Edifício Dias Paes, de Antonio Braga Belém

Fonte: http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/imagens/167_03.jpg

Um Exemplo é Praça de Goiânia, onde não possui uma entrada demarcando a praça, onde sofre com o não urbanismo.

Os pontos de transporte é um problema pois o comercio a volta do terminal urbano, volta-se suas logos para os ônibus e não para o pedestre pois são muito altas, gerando assim um grande problema na área.

Em Chapecó também observamos o art deco como na antiga prefeitura.

Antiga prefeitura Chapecó

Antiga prefeitura Chapecó

Fonte: http://farm1.static.flickr.com/218/471501533_d0f09be7d7.jpg

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.

http://www.casaecia.arq.br/neoclassico.htm

 

http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp167.asp

Art Nouveau- sec XX

O período Art Nouveau busca a forma orgânica. Em se tratando de política nesta época consolida-se a republica (regime), nele as primeiras redes de energia são a gás, onde um responsável que fazia  a ligação e o desligamento da mesma.     

No Rio de Janeiro os cortiços são destruídos e ocupados por novos prédios, ela assim é remodelada já que era o “centro“, buscando também o saneamento básico para a população.     

A cidade mais tarde, passa a ser iluminado pela eletricidade, com ela abre-se portas para o lazer, bem como os cinemas, criando oficinas e novas industrias.     

Nas artes começa a produção de caricaturas, nas pinturas como Antônio Palmeira entre outros acabam se destacando na época.     

Um dos grandes marcos dessa época é a vinda dos imigrantes e a questão artística, onde se desenvolve muito.     

Período da a origem através do La Maison de L`art Nouveau, onde procurou ser ascensional. Situou-se na Inglaterra no primeiro momento, nascendo dentro da poesia da arte. Influencia como de Ruskin, Willian Moris, Hector Guimard, Victor Gallé, René Lalique, August Endell, Antonio Gaudi.     

Casa Batllo

 

Obra de Antonio Gaudi – Barcelona     

Os detalhes da fachada, as ondulações do telhado, predem a atenção do espectador.     

Fonte: http://www.twoweeksbcn.com/fotosbcdn/casa_batllo_2_lge.jpg     

Sagrada Família

 

É uma das mais famosas obra-primas inacabadas do mundo, e os críticos dizem que a versão final do edifício de Gaudi vai parecer muito pouco com o projeto original.Gaudí passou 40 anos supervisionando o trabalho no edifício, e quando morreu, em 1926, a igreja estava longe de terminar.     

Fonte: http://blog.agaxtur.com.br/wp-content/uploads/2010/02/Sagrada-Familia.jpg     

 Estilo Liberty –  Possui ornamentações abundantes, orgânica, linhas e formas retas, contínuas e onduladas, sem sombras.     

BRASIL –     

A arte nouveau chegou ao Brasil no início do século XX, importado da França, principalmente quando tratava-se em decoração de interiores ou em grandes elementos arquitetônicos de ferro forjado.    

Desaparece o equilíbrio entre o aspecto técnico e o aspecto formal do art nouveau: a indústria local era praticamente inexistente e quase tudo, era importado da Europa;     

O art nouveau era visto como a última moda em matéria de decoração, que era de bom tom imitar, na medida em que fazia furor nos países tradicionalmente de grande prestígio econômico e cultural.  era novamente uma arte exótica, importada por europeus e apreciada enquanto tal por uma aristocracia rural e uma grande burguesia que vivia com os olhos fixos na Europa.     

 Como exemplo podemos citar como um exemplo de obra a Confeitaria Colombo (1894), possui mais elementos do Art Nouveau em seu interior, com vidros coloridos, a edificação se compõe compõem com o objeto, onde alguns mobiliários seguem o estilo.    

     

Confeitaria Colombo

 

Fonte: http://f.i.uol.com.br/folha/turismo/images/0834673.jpg     

Arquitetura de Ferro – Usa-se chafaris, coreto, torre de relógio, estrutura da caixa d água, ferrovias, estação da luz.     

      

Chafariz das Tres Meninas

 

Pelotas – RS     

Fonte:http://3.bp.blogspot.com/_vAt6Tay8g7U/SYTMcGOkriI/AAAAAAAAIi0/JsBS3v-8k8c/s400/DSC00491.jpg    

A Vila Penteado, prédio atualmente pertencente à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – FAU/USP -, na rua Maranhão, é considerada um dos mais representativos exemplares de art nouveau em São Paulo. Projetada pelo arquiteto Carlos Ekman, em 1902, onde segue o padrão menos rebuscaco. Na fachada percebe-se o discreto emprego de arabescos e formas florais.      

Vila Penteado

 

Fonte: http://roseetbleu.zip.net/images/vila-penteado.jpg 

      

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.     http://www.areliquia.com.br/38artn.htm

www.vitruvius.com.br      

  

  

Período Neoclássico X Período Eclético (XIX / XX)

  

“Início da revolução industrial” 

Começam a surgir pequenos comércios pelos burgueses, assim surgem novas formas de comércio, iniciando primeiramente com exportação de café. 

Assinada pela princesa Isabel a lei áurea, trazendo a abolição da escravatura. 

Moraes ensina a política café-com-leite. 

Grandes pintores começam a relatar em seus quadros a vida cotidiana da população nas cidades. 

Nesta época os pintores saem das salas e vão ao ar livre fazer as pinturas das paisagens. 

As cidades são remodeladas, atribuindo novas construções e adaptando o existente para a modernização (industrialização). 

Começa agora um período voltado à urbanização. 

*Século XX* 

Urbanização – Inovações 

A arquitetura neoclássica era para as elites, mas havia uma estabilidade econômica “boa” em geral (população). 

LEMOS – Ecletismo – “Estamos em uma faze muito parecida, está estável ainda hoje”. 

“Só o ecletismo resolveria corretamente os novos programas arquitetônicos”. 

“Miscelânea geral e por isso achamos que ainda não saímos do ecletismo”. 

Ele não considera o modernismo como uma ruptura do período, e sim uma continuação do eclético. 

O neoclassicismo não pode ter traços ecléticos, ao contrario sim. 

O estilo arquitetônico Beaux-Arts, é uma arquitetura muito ordenada com muitas colunas, flores, estátuas, etc. No Brasil um exemplo é o Theatro Municipal no Rio de Janeiro. 

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Este localizado no centro da cidade do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909.

Fonte:http://oglobo.globo.com/blogs/arquivos_upload/2008/11/129_2823-Teatro%20Municipal%20do%20Rio%20de%20Janeiro.jpg 

O eclético quebra com as regras, busca-se uma simetria e acaba trabalhando com as esquinas porem não é característica do período. 

*Theatro Municipal do Rio de Janeiro / Praça Floriano – Centro => exemplo do estilo eclético. 

*Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco – Centro => estilo eclético – principal característica é a cúpula – base/corpo/coroamento dividindo os pavimentos, os cantos são mais arredondados ao contrario do neoclássico. 

Biblioteca NAcional

Fonte: http://peregrinacultural.files.wordpress.com/2009/04/biblioteca_nacional_aerea1.jpg 

*Real Gabinete Português de Leitura – uma das relíquias do ecletismo, todo em madeira internamente. 

Real Gabinete Português de Leitura

Fonte: http://farm1.static.flickr.com/205/500157159_7ac7c1cc0b.jpg 

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.

LEMOS

Período Neoclássico no Brasil 1830 até o final do séc. XIX;

Características:

Início das casas de porão alto, aproximando as edificações das ruas, havendo falta de privacidade graças aos porões com óculos ou seteiras com grades de ferro, sob as janelas dos salões surgem as escadas para vencer os desníveis, seguida da porta de entrada, as edificações avançam os limites laterais e sobre alinhamento da rua.

Surgem as calhas e platibandas, frontão triangular, as bandeiras, guarda-corpo, simetria, correção da topografia, ao final do período começa os vidros coloridos padieiras decoradas, o térreo é menos decorado que o segundo pavimento.

Palácio Imperial atual Museu Imperial – Petrópolis / RJ – Grand – Jean de Mantigny (1845).

Fonte: http://grupoviagem.uol.com.br/images///museuimperial-petropolis2.jpg

Começam as plantas semicirculares nos teatros, com guarda-corpo de madeira e com muita beleza, os camarotes já não se encontram mais na frente e sim nos fundos proporcionando uma melhor visão.

Teatro Santa Isabel

Teatro Santa Isabel - Camarotes ao fundo

O teatro está localizado em Recife, inaugurado em 1850.

Fonte: http://www.recife.pe.gov.br/cultura/santaisabel.php

No final do período acabam ganhando o jardim frontal. No início do período ainda se apresentava azulejos predominantemente azul e amarelo. Após o guarda-corpo surge o balcão e só após as sacadas.

Azulejo azul

Predominancia de azulejo azul e amarelo

Fonte:http://www.lisboapatrimoniocultural.pt/artepublica/azulejaria/pecas//CML_Pecas_Suporte/fachada%20%20rua%20de%20s.%20bento%20156_b.JPG

– Economia: novos padrões construtivos.

– Utilização de vasos, compoteiras, pináculos, figura de louças do porto, ânforas, estátuas ou fruteiras.

– Coberturas mais complicadas, proibição das mucharabés, construção de salvador, proliferação de chafarizes.

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura;

MONTEZUMA, 2002;

VILLELA, 2007

A Colônia Dourada ( séc. XVIII)

 

A colonia dourada foi o período da troca da política (início do ciclo do ouro) é aqui que começa a arquitetura e a música serem produzidas por brasileiros, criando verdadeiras obras de arte.

Características:

Na exploração do ouro, buscavam atingir determinado valor, se este não era atingido à população deveria pagar a diferença assim iniciou-se a época da “derrama”.

Alejadinho, grande arquiteto naquele tempo, criou a capela de São Francisco de Assis, alimentando a pressão para o decreto contra a derrama, porém não foi decretado.

Capela São Francisco de Assis – Ajeladinho

Esta foi concluída em 1890.

Fonte: http://fotosdocotidiano.blogspot.com/2009/07/um-pouco-da-nossa-historia.html

Após a morte de Tiradentes, a população queria a independência do período colonial, havendo meio milhão de escravos.

Uma das grandes características para se conseguir outras cores, foi o pau-brasil, onde fornecia a pigmentação vermelha, caso contrario eram predominantes apenas cores brancas, e tons de marrom.

O aspecto geral do núcleo urbano seriam as ruas como simples caminhos sem pavimentação, não havia veículos, não existiam elementos como platibanda. A cartografia era marítima, muito precária.

Devido ao crescimento das cidades, as áreas verdes foram se extinguindo não restando vegetação entre as casas, e eram elas que delimitavam as ruas.

A tipologia predominante eram sobrados, onde no térreo se encontrava o comércio.

Sobrados

Fonte: http://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/01/05/1f/6d/pelourinho-salvador-de.jpg

Quem não tinha eira nem o beiral com medida tradicional havia pouca condição financeira, quem tinha mais condições colocavam azulejos nas fachadas.

A casa do Padre Inácio possuía um diferencial que era a varanda (período de ética). O senhor da casa ficava na varanda para o controle, onde qualquer um que ali chegasse primeiro passava pelo senhor para depois ter acesso ao interior da casa, e a família, além de haver pátios internos.

Arquitetura detalhada onde levava 28 anos para construir uma igreja Convento de São Francisco – Salvador/Bahia), (Igreja da Ordem Terceira de São Francisco – Salvador/Bahia), (Igreja da Sé – São Luis/Maranhão).

Convento de São Francisco – Salvador

Este complexo foi finalizado em 1782.

Fonte:http://1.bp.blogspot.com/_OR8URLTb58k/SyZrVq3G6uI/AAAAAAAAA3M/7XSr2LCSQRw/s400/S%C3%A3o+Francisco.jpg

Igreja da Ordem Terceira de São Francisco

Localizada em Salvador, e a obra foi erguida em 1702.

Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Salvador

Igreja da Sé – São Luis/Maranhão

Fonte: http://www.vooz.com.br/userfiles/image/Catedral_igreja_antiga_de_São_Luis.jpg

Em Ouro Preto/MG no conjunto urbano colonial, não havia espaço para passar com ônibus, devido a ruas estreitas, perdendo toda leitura turística do local por causa do grande fluxo de carros.

O colonial possui características métricas, as janelas são alinhadas nos dois pavimentos. Não possui acessibilidade universal, pois geralmente nas entradas das casas e comércio haviam escadas. Utilizam pináculos como ornamentos onde diferencia a classe social. Uso de mucharabis nas sacadas. Utilizam as cantarias (bordas de pedra em volta das janelas e portas).

O skyline das cidades possui muito mais cheios do que vazios, pela estrutura que havia na época.

Fonte: Material dado em sala pela professora Ana Laura.

LEMOS, Carlos A. C., Alvenaria Burguesa. 2167ed., São Paulo: Nobel 1989.